요즘 제가 느끼는 것은 대중음악은 클래식이 아니라는 것입니다.
대중이 좋아할 때 그 가치는 배가되고, 그것을 위해 끊임없이 연구해야 한다!!
가장 중요한 멜로디를 캐치하게 쓰는 방법을 배워봅시다!
https://www.youtube.com/watch?v=nxXh8PU4KkI
피아노 유튜브 채널 운영자 데이빗 베넷의 영상으로 알아보겠습니다.
듣기 좋은 아름다운 멜로디 = 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디? 아니요!!
성악도 듣기 좋은데 이게 귀에 쏙쏙 들어오나요? 내 대답은 아니오 야!
캐치한 멜로디는 말 그대로 멜로디가 기억에 남고 달라붙어야 한다는 뜻입니다.
중독성 있는 멜로디를 위해서는 두 가지를 기억해야 합니다!
1. 가창성 / 2. 반복
1. 부르기 쉬운 멜로디는 금방 흥얼거릴 수 있다는 뜻이다.
너무 높지 않으면서 1-4-5의 척도가 이상적입니다. (반드시 그렇지는 않음)
리듬과 템포가 너무 빠르거나 숨쉴 공간이 너무 적습니까?
부르기 힘드시겠죠? 캐치 박스와 거리가 멀어집니다.
2. 우리의 뇌는 패턴화를 원합니다.
노래에서 자연스럽게 구조를 느낄 수 있다면 뇌가 그것을 흡수할 것입니다.
종종 무식하게 반복되는 매우 단순한 구조의 멜로디/노래를 들어보셨을 것입니다.
음악을 많이 듣는 사람들에게는 진부한 표현이지만
본능적으로 이러한 형식은 우리의 두뇌를 자극합니다!
가장 일반적인 반복 구조는 1-2-1-3입니다.
1: 메인 테마
2: 약간의 변화(너무 큰 변화 x 톤이나 멜로디)
1. 메인 테마
3 : 전환 부분과 분위기 반전 등 큰 변화
메인 테마를 재미있고 쉽게 따라 부를 수 있다면 어떨까요? 당연히 구조가 재미있어집니다.
– 여기에 추가 개념으로 시퀀스를 사용합니다.
가사와 음계 진행은 같지만 음높이를 바꿔서 분위기를 바꾼다.
Progression(진행)과 Development(발전)를 같은 순서로 느끼면 멜로디가 더 귀에 쏙쏙 들어옵니다.
– 같은 멜로디라도 음색이나 음높이에 따라 느낌이 많이 다르기 때문에 보컬의 영향도 무시할 수 없다.
항상 좋은 질감과 매력적인 표현을 공부하세요!
구조가 느껴지는 선의 적절한 반복으로 부르기 쉬운 테마의 멜로디.
잡는 비결입니다!